sans titre (témoignage)
Details: huile sure toile, 30 x 72 pouces
Année: 2024
Cette peinture m'a été inspirée par la lecture de Remnants d'Elyse Semerdjian. Mes intentions pour cette peinture tournent autour de la création d'un nouveau type de peinture classique. Comme les peintures de scènes bibliques que l'on trouve dans les églises, mais d'un point de vue féministe. Il s'agit en particulier de recadrer la violence sexuelle que subissent les corps des femmes de la part d'hommes qui tentent de transmettre des messages à d'autres hommes. La violence sexuelle, le viol et l'esclavage, historiquement et encore aujourd'hui, sont des armes et des outils de guerre. Ils utilisent le corps des femmes et les notions patriarcales de honte qui entourent la sexualité des femmes pour rabaisser les cultures et les communautés « ennemies ». Dans ma peinture, j'offre une autre perspective. J'offre une vision sans honte de cette situation et je dépeins magnifiquement cette horreur. Si nous éliminons la honte et la culpabilisation des victimes dans notre société, le pouvoir de la violence sexuelle peut être affaibli. Ma peinture est un moyen de témoigner de la violence sexuelle et sexiste et d'en ôter la stigmatisation à la victime.
This painting explores intergenerational trauma, nostalgia, and cultural identity within the Armenian diaspora. As the daughter of immigrants and granddaughter of Armenian Genocide survivors, I have long navigated the tension between my birthplace, Quebec, and an ancestral homeland that no longer exists as it once did. My work transforms fragmented family histories into a vivid, enduring archive.
The painting speaks to the fragility of memory and the weight of lost histories. Oral narratives, often the only link to the past, shift over time, leaving me questioning what I know. Yet each detail affirms the resilience of those who endured displacement. This work is both an act of preservation and an attempt to heal intergenerational wounds, transforming grief into something lasting and deeply human. Through this painting, I invite viewers to reflect on their own ties to heritage, loss, and belonging, bridging the distance between what was lost and what remains.